Il Lexus Design Award è in missione per migliorare il mondo. Ecco come puoi partecipare!

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Ho notato qualcosa di piuttosto interessante negli ultimi due anni. Lo scopo di un design, qualsiasi design, è quello di vedere se stesso evolversi in un modo che avvantaggi gli utenti e il designer che ha avuto l'idea in primo luogo. Un prodotto ben progettato non è qualcosa che può esistere isolato con un nastro appuntato … eppure la maggior parte dei programmi di premiazione fa proprio questo. Guardano i prodotti, ne identificano alcuni che sembrano promettenti, danno loro un certificato o un trofeo e passano al prodotto successivo … e il processo si ripete anno dopo anno. La maggior parte dei programmi di premiazione non incuba grandi idee in prodotti meravigliosi … le identificano e le inseriscono su un sito Web affinché gli altri possano vederle, e questo è qualcosa che sono arrivato a identificare con molti premi, ma non con il Lexus Design Award.

Immagina di avere grandi designer che si raccolgono intorno alla tua idea e la nutrono in qualcosa di veramente fruttuoso. Immagina di avere tutte le risorse necessarie per prototipare la tua idea in qualcosa che FUNZIONA … non sulla carta, in realtà. Immagina di trascorrere 3 mesi sotto l'ala di mentori leader del settore che ti aiutano a guidarti attraverso il processo di progettazione. Il Lexus Design Award non è esattamente come gli altri premi … è in parte premio, in parte stage, in parte incubatore e in parte istituto. Quando ti candidi per il Lexus Design Award, ti iscrivi a un corso di 3 mesi con mentori riconosciuti a livello internazionale come Joe Doucet (Founder, Joe Doucet x Partners), Mariam Kamara (Principal Architect, Atelier Masomi), Sputniko! (Professore Associato di Design presso la Tokyo University of the Arts) e Sabine Marcelis (Fondatrice, Studio Sabine Marcelis. Tra tutti i partecipanti al premio, 6 Finalisti vengono scelti per far parte di questa esperienza di tutoraggio. Durante questo periodo, i mentori lavorare con te sul tuo progetto (un po 'come il tirocinio più personalizzato di sempre), portando a compimento il tuo concetto approssimativo, mentre Lexus incuba il prodotto con fino a 3 milioni di yen giapponesi o $ 25.000 dedicati alla prototipazione dei progetti per una prova di lavoro -concetto.

L'obiettivo principale del Lexus Design Award è sempre stato quello di promuovere grandi idee e grandi talenti. Creando l'ambiente perfetto per la crescita di un progetto, Lexus aiuta a progettare idee in soluzioni reali e di impatto per un futuro migliore. I premi sono gratuiti per tutti e si concentrano sui giovani talenti che cercano di trovare la loro posizione nel settore e offrono loro la possibilità di portare le loro idee nascenti a nuovi livelli, con la consulenza di mentori professionisti affermati. Al termine della fase di mentorship, un finalista del Grand Prix viene scelto dalla stimata giuria del premio composta da Paola Antonelli (Senior Curator al MoMA), Greg Lynn (Architect e CEO Piaggio Fast Forward), Dong Gong (Founder & Design Principal of Vector Architects) e Simon Humphries (Head of Toyota e Lexus Global Design).

Le iscrizioni per l'edizione 2021 del Lexus Design Award sono ora aperte, con il tema che riecheggia il principio del marchio Lexus: "Anticipare, innovare e affascinare per un domani migliore". Vai al sito Web Discover Lexus per inviare i tuoi progetti e avere la possibilità di collaborare con mentori di livello mondiale e incubare le tue idee in realtà, oppure scorri verso il basso per dare un'occhiata ad alcuni dei vincitori passati del Lexus Design Award come ispirazione!

Invia i tuoi progetti ora per il Lexus Design Award 2021. Ultima data per le iscrizioni: 11 ottobre 2020.

Vincitori precedenti del Lexus Design Award

Lexus ha lanciato per la prima volta questo premio internazionale annuale nel 2013 per nutrire i designer emergenti e aiutarli a realizzare la loro visione sul futuro del design.

Comunità open source di BellTower (vincitore del Grand Prix 2020)

Un vasto numero di kenioti soffre di una combinazione di problemi come la scarsità d'acqua, malattie causate dal consumo di acqua non filtrata / non idonea, dover percorrere chilometri a piedi per ottenere l'acqua su base giornaliera o, in alternativa, dover pagare tariffe elevate per la distribuzione dell'acqua locale. "A Nairobi, l'alta tecnologia convive con la povertà urbana", afferma il team di BellTower, che ha progettato il progetto Open Source Communities che crea un nuovo formato di costruzione di comunità che si basa su un'allocazione efficiente delle risorse che aiutano le comunità a basso reddito a ottenere accesso a beni di prima necessità come l'acqua. Il progetto crea un serbatoio d'acqua centralizzato, una struttura che si trova tra centinaia di case, fornendo acqua a ognuna di esse. Il formato innovativo della struttura consente di raccogliere e conservare l'acqua piovana, filtrandola attivamente da sporco, microrganismi e altre impurità. Durante i monsoni, l'acqua in eccesso aiuta a generare denaro anche per le comunità, consentendo loro di ottenere una fonte di reddito extra e colmando il vasto divario di risorse. Tuttavia, la parte migliore delle comunità Open Source è che esiste come modello di utilità pubblica. La sua natura open source gli conferisce una flessibilità illimitata, permettendogli di essere modificato per adattarsi praticamente a qualsiasi scenario.

Algorithmic Lace di Lisa Marks (vincitrice del Grand Prix 2019)

Riunendo algoritmi e abbigliamento in un indumento splendidamente realizzato con uno scopo nobile, Algorithmic Lace utilizza una modellazione tridimensionale avanzata per realizzare reggiseni su misura per le sopravvissute al cancro al seno che hanno subito un intervento di mastectomia. Gli algoritmi hanno una storia d'amore di lunga data con l'industria tessile, poiché una delle prime macchine a utilizzare algoritmi è stata la Jacquard Loom nel 1800. Il telaio era controllato da una serie di schede perforate, che contenevano le informazioni lette dal telaio. Diverse carte avevano algoritmi diversi e, cambiando le carte nel telaio, si poteva dire di alternare intrecci tessili complessi come broccato, damasco e matelassé. Algorithmic Lace si basa su quella ricca storia, utilizzando linee di codice per creare reggiseni su misura per chi li indossa. Questi indumenti sono realizzati appositamente per adattarsi funzionalmente alle donne che hanno subito un intervento chirurgico e il modello algoritmico aiuta a creare un reggiseno ben aderente e confortevole che è anche incredibilmente estetico da guardare, dando a chi lo indossa sicurezza, insieme alla loro nuova prospettiva di vita.

Pixel di Hiroto Yoshizoe (vincitore del Grand Prix 2017)

C'è pura magia nel modo in cui Pixel può effettivamente prendere ciò che vedi e ridurre la sua risoluzione a una manciata di pixel … creando l'illusione di trovarti in un mondo a bassa risoluzione. Al centro c'è un modulo di fattura unica che prende la luce come input e, attraverso la riflessione interna ripetuta, trasforma le immagini immesse in output quadrati. Immagina come funzionano gli specchi su un periscopio, prendendo un'immagine dall'alto e portandola giù nel mirino sottostante … questo modulo fa qualcosa di simile, ma con un risultato diverso. Impila una quantità sufficiente di questi moduli e ottieni Pixel, un muro dinamico che pixel immediatamente qualsiasi cosa dietro di esso. Il Pixel si basa su una potente fonte di luce e, in questo caso, utilizza un proiettore. Proiettate un'immagine su di essa ei moduli calcolano la media della luce che vi entra, pixelando istantaneamente l'immagine e dandoci una nuova prospettiva sul modo in cui vediamo la luce e le ombre!

Agar Plasticity di AMAM (vincitore del Grand Prix 2016)

Come suggerisce il nome, il progetto Agar Plasticity utilizza l'agar, un materiale gelatinoso algale marino, in sostituzione della plastica, creando un'alternativa naturale a uno dei più grandi inquinanti della natura. Incapsulando perfettamente il tema Lexus di "progettare per un domani migliore", il progetto prevede un uso dell'Agar come alternativa alla plastica che si trova negli imballaggi. Dato che l'imballaggio di un prodotto viene spesso scartato subito dopo l'acquisto, Agar Plasticity spera di creare una soluzione più ecologica. L'agar stesso è derivato dalla natura e, se trattato in un certo modo, può essere modellato in contenitori, vassoi e pellicole che possono sostituire la plastica monouso. Una volta scartato, l'Agar può facilmente degradarsi in acqua o terra, trasformandosi in nutrimento per i microrganismi e contribuendo a ridurre i rifiuti. Il trio di design AMAM con sede in Giappone sta attualmente lavorando per convincere istituzioni e società più grandi a esaminare l'uso di Agar come alternativa sicura alla plastica.

Inaho di Hideki Yoshimoto e Yoshinaka Ono (vincitore del Grand Prix 2013)

Ancora un altro esempio di come l'illuminazione possa essere più di un'esperienza, Inaho cattura la tranquilla bellezza di guardare le piante di riso ondeggiare nella brezza. Creato dal duo giapponese Hideki Yoshimoto e Yoshinaka Ono, Inaho cattura un forte elemento culturale giapponese, creando qualcosa che non è solo accattivante ma anche radicato nella storia. Le luci sono montate su aste metalliche alte e flessibili, che si inclinano delicatamente verso le persone mentre si avvicinano. L'elemento interattivo non solo rende l'Inaho interessante in senso tattile, ma crea anche una meravigliosa serie di luci e ombre in movimento mentre le lampade ispirate alla pianta di riso si inclinano nella tua direzione mentre ti avvicini, spingendoti ad avvicinarti. La parola Inaho si traduce letteralmente in giapponese "una spiga di riso".

Le iscrizioni vengono accettate fino all'11 ottobre 2020.